“尽皆终点，满是癫狂”。上个世纪九十年代，来自好意思国的影迷大卫·波德莱尔这么评价香港电影。

时隔多年，当一部部港片接连扑街，港片票房照旧创下十年新低记载后，不雅众关于港片的追想，似乎也始终定格在了阿谁风浪浪荡的期间。

尽管“港片已死”的论调被宣扬了多年，但通常常出现的几部港片佳作，又被视为港片回生的信号。典型如本年上映的电影《白昼之下》、《少小日志》，皆靠口碑为港片正名，可惜票房惨淡，差别斩获了1213万、1505.5万票房，叫好不叫座。

本年五一档技艺，硬桥硬马的港片《九龙城寨之围城》也成为了豆瓣评分最高的华语电影，达到了7.5分，单日票房5500.4万，况且粗心了五一档坐法片单日票房记载。端正5月7日，这部影片票房达到了3.61亿，位列第三名，#九龙城寨之围城港片未死#话题还冲上了热搜。

不外，从内容上看，《九龙城寨之围城》更像是一场旧酒装新壶的冒险尝试。

尽管影片借助九龙城寨搭建了一套全新的失序天下不雅，为江湖搏杀提供了自然的场域，打戏也填塞精彩。但大体延续了港片过往的黑帮作风，并在主演声势上换了一套枚举组合口头，满屏的飞檐走壁、近身肉搏、江湖手足情等阵势也令不雅众产生了审好意思疲倦。

港片若想透彻回生，澄澈弗成只靠模板作念题。

回生港片，扛不动票房

频年来，港片题材正在尝试多元化布局。

以本年口碑较高的《白昼之下》、《少小日志》为例，这两部电影皆定位于现实主张题材。

《白昼之下》聚焦于老东谈主在养老院活命近况的议题，不雅众随从片中记者凌晓琪的深度看望，窥见了东谈主性与沿袭成习端正的博弈。碰巧的是，戏里“新闻已死”的话题，恰好对应了戏外“港片已死”的论调。片尾，院舍被关停，却导致老东谈主无房可住的场景，似乎也线路着新闻与港片的高光时刻不外是好景不常。

《少小日志》则对应了时下炙手可热的鸡娃、校园暴力、亲子计划等议题，年仅10岁的郑有俊因不胜忍耐家东谈主的冷暴力，从天台一跃而下的阵势不仅赚足了不雅众的眼泪，也令不雅众驱动反想领略口头、亲密计划蓄意等问题。

这两部影片都在香港创下了可不雅的票房记载，《少小日志》在香港斩获2624万港元票房，《白昼之下》斩获2143万票房。与此同期，影片在内地也收成了“几乎太敢拍”的呼声，但港片仅靠敢拍，并不及以将内地不雅众引入电影院。

自从抖音电影的主见出现后，内地不雅众的不雅影风俗逐渐蜕变，宣发这个循序起到的作用至关伏击。好多电影往往在播出之前，就通过小范畴点映制造话题，并开释大量物料罢了病毒式传播。而《白昼之下》和《少小日志》宣发薄弱，点映技艺莫得出现吸睛话题，衰败流量，只依赖不雅众的自来水效应又不及以带动票房。

除此除外，《白昼之下》和《少小日志》动作现实主张的买卖片，题材过于千里重，并不具备爽感，而且结局并非内地不雅众雅俗共赏的大团圆，这些都在消弱不雅感，影响票房。反不雅内地的《我不是药神》《八角笼中》《古迹·笨小孩》等现实主张题材电影，皆以笑剧元素冲淡了题材自身的千里重属性，契合了不雅众的不雅演需求。

只可说，在内容层面，现实主张题材的港片也与内地不雅众存在一定距离。

动作对比，台湾电影《周处除三害》在内地斩获了6.65亿元票房，这离不开宣发的作用。播出技艺，《周处除三害》借助抖音、小红书、微博等酬酢媒体营销，并将影片内容与社会热门相磨灭，比如诞生#现实版周处除三害邪教被曝光#、#东谈主在什么情况下会吐黑水#等话题和话题挑战，都为电影带来了一定的眷注度；影片里邪教洗脑、陈桂林爆头等视频片断极具爽感，而魔性歌曲《新造的东谈主》生效出圈，也助力了影片的后续出圈。

另外，《周处除三害》上映的时辰是在春节档之后，爆款影片稀缺，也算尝到了档期红利。全体来看，《周处除三害》不仅精确掌持了内地影片的流量玩法，内容上也更能妥贴不雅众喜好，而“回生”的几部港片在宣发和内容层面都有所欠缺。

但通过《白昼之下》和《少小日志》这两部电影，不错看出港片在内容方进取有所突破，不再局限于警匪、枪战、黑帮等元素，逐渐庄重了内地不雅众感酷好的话题。

接下来，港片要想在票房上取得突破，需要加鼎力度参加宣发，并阐明内地不雅众的不雅影风俗补救叙事手法。

港片怎样就死了？

谈及港片，你会料想哪些经典片断？

是《连接谈》里，刘建明和陈永仁在天台对望，正邪交锋的画面惊慌失措；《笑傲江湖》中，东方不败红衣翻飞，仰天饮酒时，洒脱苟且；《胭脂扣》里，身穿古典旗袍的如花泪眼费解，与十二少的情欲纠缠令东谈主扼腕叹气……那是属于港片的黄金期间。

上个世纪90年代，港片每年上映电影接近200部，各式类型题材的电影百花皆放，好多著名导演亦在这一阶段搭建了独树一帜的电影好意思学。

以徐克为代表的武侠江湖汪洋苟且，以星爷为代表的庸东谈主物笑剧笑中带泪，以吴宇森为代表的警匪黑帮英气干云，以王家卫为代表的文艺片小众清新……多部经典影片论千论万，票房亦日新月异。1992年，香港原土票房高达12.4亿港元，达到了峰值。

随后，越来越多优秀的电影东谈主不休开疆拓宇，走向了海外舞台，成龙靠着《红番区》闯入北好意思，周润发凭借《尖峰时刻》登上《期间》封面。进入千禧年后，内地电影也在跃跃欲试，张艺谋就凭借《袼褙》拉开了买卖大片的帷幕，窥见商机的香港电影东谈主逐渐萌发了出走的想法，这也为港片没落埋下了伏笔。

其实，早在1993年，港片就有了衰败迹象。

彼时，香港引入了好莱坞大片《侏罗纪公园》，这部电影以6223万港元的战绩斩获夙昔票房冠军，工业化电影行将以碾压之势袭来。1997年上映的《泰坦尼克号》更是斩获了1.15亿港元的票房，颠倒于香港原土前三部电影票房的总数。在好莱坞大单方眼前，90年代初期的港片稍显失神。

2003年，香港与内地坚决CEPA公约后，合拍电影逐渐成为主流趋势，没料想，港片却因此极速下坠。

就像甘蔗莫得两端甜，合拍不异有益有弊。尽管合拍片莫得配额端正，不错与内地片共同均分市集票房，但内容例必要受到审查轨制制肘。这也就意味着，属于香港电影简陋的港味将触物伤情，拍出来的作品需要两端凑趣不雅众。

除此除外，香港电影东谈主纷纷出走，这也形成了资泉源失，优质作品供给不及，香港电影市集日渐衰微。

不外，亦然在那年，梁朝伟、刘德华主演的《连接谈》以原土5500万港币的战绩成为年度票房冠军，为香港电影市集重振了信心。不雅众本以为这是港片回暖的信号，却不曾想，竟是属于港片终末的荣耀。就像秋日的红叶，燃尽半生鲜红之后，逐渐暴露了枯萎的真相。

自从两岸合拍电影后，港片以每年50部傍边的速率上新，但影片内容却愈发同质化。以警匪片为例，《夺命金》《肝火·重案》《神探大战》等电影逐渐将邪派形象塑造得过于单一，正邪善恶分明。这些电影仅在视觉上逍遥了不雅众的爽感，内容却不再具备《连接谈》的解读空间。

此外，重生代演员断层的问题，也在很猛经过上影响了港片质料。导演郑保瑞曾在采访中提到，“港单方濒临的青黄不接问题，很猛经过上源于电影产量下降，导致年青演员珍视填塞的成漫空间。”从影片近况来看，老牌港星霸屏就是佐证。

港片被诟病最多的处所莫过于题材腐败，声势单一，而且爱打情愫牌。

纵不雅频年来的香港动作片不错看出，刘青云、古天乐、张家辉、吴镇宇等老牌港星成为了常驻嘉宾。豆瓣数据骄横，古天乐和刘青云联接17次，古天乐和张家辉联接8次，吴镇宇和刘青云联接7次。在贩卖情愫方面，刘德华、梁朝伟联接《金手指》，梁朝伟、郭富城联接《风再起时》……但这些影片的口碑、票房也不尽如东谈主意。

再来就是缔造经典作品的著名导演，以徐克、林超贤为代表的香港著名导演逐渐在主旋律买卖片的谈路上触物伤情，《智取威虎山》《红海行径》《长津湖》等电影接连刷新影史票房记载，他们却不再把港片动作执念。

纵不雅时下的电影市集，属于港片的市集份额正在被各式类型的影片均分。即就是每年最热门的港片，电影票房也在逐年缩水，比如刘德华、梁朝伟时隔20年再度联接《金手指》，这部电影票房仅有5.7亿，豆瓣6.1分，刚刚合格。

一句话，港片崛起之路依然任重谈远。

港片回生，还有多远？

波浪之下，有东谈主出走，亦有东谈主遴荐信守。

频年来，简陋港味的港片依然会不依期出当今不雅众眼前。《岁月神偷》兼具温和与泼辣，《踏雪寻梅》以苛刻的手法揭示了东谈主性的昏暗面；《无双》既烧脑，又层层回转；《正义回廊》则以庭审的场景，演绎着陪审团所谓的正义……这些优质电影的出现，似乎在宣告着港片未死。

但如前所述，从港片票房的阐扬来看，咱们又很难说港片回生了。

从创作层面来看，港片也曾有着对标好莱坞系列IP的贪心，比如《袼褙执行》、《逃学威龙》、《连接谈》系列等港片经典IP成为了一代东谈主的回忆。

但是，港片没落伍，新的港片IP似乎过度按照模板作念题，逐渐堕入了失灵境地，同质化表象越来越严重。

《扫毒》系列豆瓣评分从7.6分下落到5.5分，票房也从13.12亿跌到了2.84亿；《反贪风暴》系列从2014年走到2021年，情愫早已透支殆尽，三四五部电影豆瓣评分都在合格线下；《照旧以为你最佳》本年推出第二部后，也被喷貂貂，票房仅有1786.4万。当不雅众对新事物的渴慕经过越来越高后，好莱坞系列IP大片频年来都频频失手，更何况在制作层面远不如前者的港片系列。

当好莱坞IP频频哑火后，DCEU天地都在尝试更新主角班底，大约，港片IP也该破釜千里舟了。毕竟，庸碌出当今银幕上的老式样往来复回的枚举组合，毫无簇新感可言。

不外，关于新锐电影东谈主而言，在降本增效的情况下，他们想要取得资金参加也并非易事。不管是买卖片照旧文艺片，都需要把内容作念到最佳，这么能力诱骗到有限的资金，惟一资方通过这些电影取得了买卖或者艺术的答谢，才会欢叫参加更多资金，最终形成良性轮回。

电影《喋血双雄》中有这么一句台词：“大约咱们都太念旧了，咱们不再适合这个江湖”。想来，这句话亦然港片最果然的写真。